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| 韓國首爾SORO藝術中心 演出照片 |
水的存在對物種而言是不可或缺的，並且在生物演進的歷程上，扮演了極其重要的存在角色，但相對地，卻也因為它的「不穩定」狀態，也導致了許多毀滅的災難。
而這次的《2》〈Le Deux〉便大量運用了這個元素〈不論是以聲響、波光反射，或者是實體的存在〉皆令整場演出充滿了「生的孕育」之譬喻與意涵、又富有神話的想像。舞台上出現的色調僅有服裝上的黑、紅、白、還有原木的色調，如果再多一些，那就是演員的膚色和燈光/投影的畫面，整體呈現極簡且俐落。
一開場，那令人屏息的黑暗便漫無邊際地鎮住了整個空間，唯有反覆且合拍的聲響從微弱到巨大，滿布在場域當中；影像上的細胞，躍動且自有呼吸，就如同在世界開始前，所有的生命都浸身於汪洋深處，每個物種都屏息等待著接下來要發生的可能巨變。
也因為週遭一切都如此混沌不清，所以「生」的韻律就在不遠處提點著我們，該對接下來的迸發懷有一點期待─不過，未來到底會出現甚麼？又會用甚麼樣的方式出現？在一切真實地發生之前，尚沒有人可以下定義；就仿若馬奎斯《百年孤寂》開頭所描述的馬康多：這一切都只能用手「指」，還沒有名字。
旋即，當那聲響巨大到劃破空間，一切又歸於寂靜，我們可以看見在聚光燈下出現了兩個交纏的形體，有趣的是，就算你直盯著他，也很難分出誰是誰，但唯一可以確信的是，那個存在，並非以觀眾慣常認知的方式，在那形體當中，有股隱然的「分裂」慾望充滿其中。
果不其然，這個不尋常的「一」就在地板上緩慢分裂，衍生為「二」；之後，雖然這兩者的狀態已分離，卻偶有呼應，並且運用這樣簡單的動作基調，去隱喻一些人們早已忘記的生命自然律；導演也以這樣簡單的畫面，強烈地傳達出他腦海中的畫面與概念。
在第一段落後，上舞台的天井處落下了一隻形體如魚的木製物體，表演者身上的服裝也從靜默的黑色換成了大紅色。此時，「水」的意象依舊存在於舞台之上，但它變為更具象的存在，透過表演者的肢體動作去引發它的運動與聲響─時快時慢、忽大忽細，水的狀態和舞台色調的突變，讓這一段表演充滿未知的爆裂，但一切又吻合於一種呼吸的流動與韻律─它不是我們習慣看到的動作編排，反倒以某種「有機」的節奏，存在於這個空間上，讓整體意象從色彩上、動作上、交互關係上，和第一段相比，變成較為「跳動」的表現。
接著，紅色的服裝退場，暗場中，舞台上出現了兩艘類似「小舟」般的裝置；但奇特的是，水卻不在舟體之外，反倒覆蓋在小舟之內。三位表演者也換上了純白、線條乾淨的服裝，在裝置上或站、或坐、或躺，她們的表情彷彿在等待著靠岸、又彷彿被未知的濃霧給籠罩，顯得迷茫而深邃。
舞台上出現的同步投影，把她們的身體與真實狀態給切劃開來，重新組合成一個自己循環的圓；而那些存在於我們眼前的實體，都被鏡像給呈現的虛幻了起來；又因為投影自有一種反覆的韻律，所以觀者的「線性理路」很輕易地被打破重組，變成了另一種漫無盡頭的circle。
在此，影像和表演營造出了一種「汪洋迷航」的「時地朦朧」狀態，也進一步讓台下的人聯想到自身的存在─只要活著，我們每個人都在生命的海洋上航行，誰能夠預測下一站會靠向哪裡、要航向何處？惟一能夠確信的，只有不斷地搏鬥，我們才不至於被巨大的洋流給拋到世界盡頭。
後方的空間亮起了數盞燈光，在一切結束之前。那可以意味著希望、拯救，或者是另一次飄渺旅程的開端；總之尚難定論。同時舞台上的表演者也停下了腳步，或駐足、或觀望著遠方的彼岸。我們或許可以把這樣的敘事線看作是一種溫柔的療癒與撫慰，在這個世界都顯得迷航的態勢之下，究竟會否有真正的救贖？而這樣的救贖，又是否意味著靈魂的淨滌？還是另闢戰場，把我們給導向下一次遙遠的航程？
難以言說、無法定義！但這也許才是我們存在的真實狀態，猶如卡繆所寫的《薛西佛斯的神話》，薛西佛斯只能無止盡地把巨石搬向山頂，每次的提升都耗盡了他全身的氣力，卻又因為肉體上的痛苦達到了令一層次上的精神寄託與希望；然而，高點之後就會是另一次可預期的下墜，不僅是狀態上的、也是精神上的；所以全都好似被眾神給咒詛了一般，那就是命定的大敘事，誰也脫逃不了。
演出團體：韓國首爾SORO藝術中心
主辦單位：身體氣象館
演出地點：台北市牯嶺街小劇場1F
演出時間：2011/11/18-20 (19:30、19:30、14:30)
票價：400元 購票去
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